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¿Está usted interesado en tomar mejores y más perfectos fotos? Es tu fotografía necesidad de vigor adicional?

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Bueno, si realmente tiene un interés en la fotografía profesional o si es simplemente su afición para sacar buenas fotos, entonces es muy importante que se debe tener ciertas habilidades para mejorar su fotografía. Al menos se puede tomar mejores fotos de la cartera de su cuenta y que finalmente encontrar que su trabajo del cliente se mejoran también.

Pero desde dónde se empieza? ¿Cuáles son los fundamentos y lo que puede hacer para tomar su fotografía al siguiente nivel?

¡Relájate! Aquí presentamos consejos rápidos que le ayudarán a obtener mejores y más perfectos fotos de forma inmediata. Aplicar las técnicas de la fotografía dadas, y se dará cuenta de los resultados tan pronto como se las aplica. Sólo tienes que darle una oportunidad y estoy seguro de que no será decepcionado.

1. Coloque el sujeto

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Si coloca el sujeto en el centro de esto, a menudo da composición muy aburrido y estático. Además de la selección de lo que para disparar y mejores ajustes, deben aprender el básico de la composición – es una de las formas básicas para mejorar sus resultados.

Aunque hay varias reglas y teorías que podrían ayudar a que hace la composición perfecta. Sin embargo, la clave reside en el tiempo cuando usted toma sus tiros y que piense dónde colocar el sujeto en la imagen.

Es muy sencillo, en lugar de mantener el tema en el medio, moverlo a un lado y se dará cuenta de que hace una imagen más equilibrada.

Debe aplicar el enfoque típico – que consiste en dividir cada lado de la foto en 3 zonas de igual tamaño. Después de entonces debe el sujeto principal en una de estas líneas o en los que se entrecruzan.

2. Obtener Cerca de sujeto

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Mientras se graba la imagen a continuación, tratar de llegar lo más cerca de su tema. Si usted es capaz de hacerlo, entonces no sólo se hacen cerca, pero que son capaces de llena su marco con el foco en el sujeto y se convierte en el elemento más importante en el tiro. Algunos de apuntar y disparar las cámaras no vienen con mejores lentes y por lo tanto hay que hacer esto para que pueda llenar completamente el marco con el sujeto.

3. Ejercita tus Disparos

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Cuando vaya a afilar un tiro, se aconseja que siempre se debe usar la menor cantidad que crea el detalle en su tiro nítidas y claras.

Es cierto que afilar sus imágenes más le dará imágenes más nítidas, pero se necesita tiempo y también hay que dominar en esta área. Tienes que practicar un cierto alojamiento o de lo contrario va a terminar con aumento de ruido y cuadros feos.

Las principales razones comunes detrás de la sobre-afilado está aplicando en fase mal en su procesamiento y también aplicarlo a la foto que ya está afilada. Si usted está tomando imágenes JPEG, entonces podría haber afilado ya en la cámara, por lo tanto, usted tiene que tener cuidado al aplicar el afilado adicional.

Los archivos RAW no se aplican con el afilado en la cámara, pero se puede aplicar durante la edición en el software de edición de imágenes. Si usted ha decidido que se va a aplicar la agudización durante la edición de sus tiros, entonces es mejor que apague ninguna en la cámara o el afilado de conversión de crudo.

Consejos de bonificación – Si usted está solicitando la nitidez de la foto utilizando el filtro Máscara de enfoque de Photoshop, y luego como un punto para principiantes – usted debe tratar de utilizar una cantidad entre 50% y 80%, y un radio de 1 y el umbral de entre 2 y 5.

4. Hacer uso de Saturación

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En la ventana de matiz o saturación, utilice el menú desplegable – que le permitirá disminuir la saturación de los colores particulares, sin perder detalle.

Al igual que la nitidez, la saturación también requiere un cuidado especial sólo para evitar su foto en busca de latón y feo. Hay muchas escenas en las que se encuentra que algunos colores son más saturados que otros, sobre todo el color rojo y el verde, por lo tanto, en lugar de saturar toda la imagen, usted debe apuntar para colores específicos utilizando el control / saturación Hue.

5. Tome el control de Enfoque

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Hacer uso de determinados puntos AF para apuntar en sujetos fuera del centro.

Basta con dejar la cámara para enfocar los sujetos y se centrará automáticamente el punto de enfoque central. Esto creará las imágenes nítidas en muchos.

Utilice puntos AF individuales para centrarse en descentrada somete a condiciones, pero si desea que la imagen más creativa, entonces usted debe tomar el control sobre el punto de enfoque. Después de todo, el sujeto no será siempre en el centro del marco.

Así que hay que aprender primero sobre la manera de obtener su cámara enfocar precisamente el punto que desea ser agudo. Cámara viene con varias número de puntos de enfoque disponibles a través del marco que se puede ver a través del visor y éstos proporcionar una solución excelente para enfocar sujetos descentrados. Se debe ajustar la cámara al modo de enfoque automático de un solo punto, en lugar de establecer que para la selección múltiple o automática.

6. enfocar objetos en movimiento

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Si usted está tomando fotografías de sujetos en movimiento, entonces debería tener conocimiento de qué modo se debe utilizar el enfoque. Aquí, en esta situación, usted debe hacer uso del modo de enfoque automático continuo. Ahora ambas cámaras réflex digitales y modelos de apuntar y disparar tienen esta característica.

Para ello, tiene que cambiar la forma del modo autofoco simple o un disparo a modo continuo o AI Servo. Puede activar este modo desde el menú de la cámara. Este modo le permitirá seguir tomando fotos mientras se mantiene pulsado el botón de disparo. Este modo también es útil al tomar fotografías de escenas de acción.

Bono Sugerencia: ¿Por qué se ve borrosa de mi imagen?

Si usted está tomando imágenes que no son nítidas o borrosas entonces usted debe saber las razones por las que esto es así? Esto puede ser debido a la incorrecta de enfoque sin embargo, también puede ser debido a sujeto en movimiento o de la cámara batidos. En esta situación, es necesario detectar el error, solucionar el problema y vuelva a intentarlo.

7. Ajuste del balance de blancos correctamente

Si elige la luz del día balance de blancos predeterminado, entonces propondrá cielos azules buen equilibrio y follaje caliente.

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Muchos fotógrafos se olvidan del ajuste del balance de blancos correcto, sobre todo cuando se le disparo en RAW, y entonces se puede establecer que al procesar sus fotos más tarde. Pero si usted realmente desea obtener mejores resultados, entonces puede habilitar el balance de blancos a la derecha en la cámara.

El ajuste del balance de blancos automático de la cámara por lo general hace un buen trabajo en la captura de los colores en diferentes situaciones de iluminación, pero no se puede decir que es perfecto.

Para obtener mejores resultados, es necesario utilizar los valores preestablecidos de forma manual, cuando el sujeto está dominado por un solo color como el cielo azul, naranja puesta de sol o en gran extensión de hierba verde.

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El ajuste automático elimina parte del calor, mientras que el preset nublado sobre-enfatiza.

En estas condiciones de balance de blancos automático se puede establecer un valor para neutralizar este problema de color fuerte, y por lo tanto obtendrá mejores resultados si se selecciona y ajusta la configuración de balance de blancos que se adapte a las condiciones de iluminación, como la puesta del sol, salida del sol o la sombra.

Bono Sugerencia: establecer un balance de blancos personalizado

Pruebe con un tema de color gris que llena el marco entero (se puede tomar un trozo de cartón) y tomar un tiro en la misma posición que el sujeto que desea. Después de esto tomar otra foto con su cámara ajuste de balance de preajuste manual o blanco personalizado. Definitivamente va a ir a ver los cambios tanto en las imágenes.

8. Encargarse de Alto contraste Iluminación

Cómo va a hacer frente a la situación de iluminación de alto contraste? ¿Cómo se puede tomar el máximo rango de tonos?

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Si está utilizando ajuste de compensación de la exposición del SLR para ajustar la exposición global, entonces se puede manejar fácilmente la situación en muchas condiciones, pero hay condiciones en las de alta la luz / brillo del sujeto es mucho más grande para la cámara y, por tanto, que la cámara es capaz de capturar detalle, tanto en alta luz y sombras.

Se llama rango dinámico de la cámara que difiere entre los diferentes modelos, es bastante común para descubrir escenas donde el contraste es mayor que incluso las mejores cámaras no pueden hacer frente a ella.

Si la práctica regular, usted identificar estas situaciones antes de empezar a rodar, sin embargo, la mejor manera de identificar la situación es revisar su tiro y compruebe las advertencias de luces y de histograma.

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La imagen de dos por encima, una tomada en la exposición -1 y otro se toma en +1. Mezclando el bajo y sobre disparos expuestos que da la imagen con detalle en sombras y puntos destacados.

Iniciado por la captura de la toma y control de las sombras viene a la izquierda de la gráfica. Después de esto, puede activar los aspectos más destacados de visualización de emergencia. Si la pantalla de la cámara parpadea para indicar simplemente que hay más destacado, sin ningún detalle a continuación, la cámara no será capaz de capturar todo el rango de brillo.

Para solucionar este problema, hay varios números de maneras de solucionarlo. Muchas cámaras vienen con el sistema incorporado para capturar más sombra / detalle que pone de relieve las fotos normales. El Sistema de Canon es la iluminación auto Optimizador y Nikon versión es conocida como D-Lighting activo.

9. Exposición Compensación Técnicas

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Si va a capturar los sujetos con fondo oscuro entonces puede causar su cámara a la sobre-exposición de la toma. Sin embargo, la marcación en la compensación de exposición negativa resuelve este problema.

Es muy confuso si hay que aumentar o disminuir la exposición de la toma porque hay que ajustar la situación justo enfrente. Pues bien, a continuación encontrar la manera de utilizar la compensación de exposición de la cámara para oscurecer o aclarar su foto.

Si el sujeto es en color en gran parte oscuro, es posible que la cámara se sobreexpuesta la escena, por lo tanto, hay que reducir la exposición. Pulse y mantenga pulsado el botón de compensación de exposición, disminuir la exposición girando el dial a la izquierda para entrar en el valor de -1, a continuación, tomar el tiro de nuevo.

Si el sujeto es en color sobre todo la luz, es posible que la cámara será subexpuesta su tiro, por lo tanto, hay que aumentar la exposición. Mantenga pulsado el botón de compensación de exposición, aumentar la exposición girando el derecho de marcación para introducir el valor de 1, a continuación, tomar el tiro de nuevo.

10. Hacer buen uso del espacio

Si le das a la sala sujeto en el cuadro de moverse es generalmente la mejor composición. Esta técnica es muy útil cuando se dispara a objetos en movimiento tales como animales o retratos.

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El espacio cerca de su tema es tan importante como su tema para hacer su éxito composición. Es necesario pensar primero en la cantidad de espacio que desea incluir al sujeto dentro de su tiro.

Bueno, esto no es la ciencia exacta, sin embargo, como regla universal, que debe incluir la rodea, si añaden belleza a las fotos. Si usted está tomando la vida silvestre o retrato imágenes fotos a continuación, puede mostrar el medio ambiente alrededor del sujeto.

Si deja poca cantidad de espacio para la sujeción a ‘mover’ o ‘Mira’ en continuación, su imagen puede verse restringida.

El uso de espacio en su tiro es mejor y es el aspecto clave que es particularmente aplicable a tiros en movimiento, de acción y de retrato. Cuando alguien se ve en las imágenes que se están moviendo, entonces la gente, naturalmente, esperamos en el área que se está avanzando.

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Debido a esto, es mejor idea dejar más espacio por delante del sujeto de manera que parece que se está moviendo hacia delante y no detrás, o bien su imagen se verá desequilibrada. Técnicas mismas manzanas para el retrato también – dejan algo de espacio en el lado hacia el sujeto está mirando en generar rápidamente la composición considerablemente más equilibrado.

11. Pruebe ángulos inusuales y diferentes

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Se sugiere que no siempre se debe enfrentar directamente a los sujetos. Algunas de las grandes fotos se crean cuando se está tratando un experimento diferente. Puede probar estos ángulos – Ir de alta, baja, a moverse a un lado o tratar de colocar algo delante de la cámara y luego tomar una foto. Bien, estoy seguro de que se verá poco extraño mientras lo hace, pero sus fotos a venir más creativa y excepcional.

12. Captura tantas fotos como puedas

¿Está tomando las máximas ventajas de su cámara? Si NO, entonces comenzará a empezar a tomar mayor provecho de ella. Tomar tantas fotos como sea posible en una posición y posteriormente puede eliminar los malos. Así que adelante y seguir disparando a distancia. De esta manera usted tendrá más posibilidades de seleccionar las mejores fotos fuera de esas fotos tomadas. Sólo por su ejemplo que disparar hasta 40-50 fotos y seleccionar sólo 4-5 mejores fotos de todo el conjunto.

Conclusión

Así que estos son algunos consejos de fotografía y trucos que usted puede seguir para mejorar sus habilidades de fotografía y tomar mejores fotos útiles. Espero que con estos consejos rápidos y fáciles que se convertirá en un buen fotógrafo dentro de unos práctica de pocas horas.

Entonces, ¿qué estás esperando simplemente a tomar su cámara y empezar a disfrutar de disparos!